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Modern Life is RubbishNever let me down
June 30 S的逆袭  号称是KEN众，其实已经没关注很久了。自从我高三那张《SPEED》发完，憨厚而WS的裴嚼子叔叔就开始跟着L团昏天黑地的巡演来巡演去，NIHONG国就那么大点，真是佩服这团捞钱的实力，恨不得把X村O镇**沟几角旮旯都巡一遍，于是闲下来了，什么曲子也不贡献了，都自己个攒着发SOLO，这下好，自己玩开心了钱挣着也舒坦，结果就是L团的碟愈发斯巴达。
当然，这么说的原因是在我听见这张4月发的碟（我13到了6月才知道……）后，抑郁了大概有那么个5分钟。敢情你们不是江郎才尽啊，这么多神曲摆这儿还把《AWAKE》和《KISS》做成了那种囧样，别拿着什么公司意志商业钱途打幌子，您几个要想耍大牌玩概念公司还能不准咯？L团神曲多，但神曲基本都出在嚼子怪叔叔身上，所以让他拿下曲子和乐编不就结了么，豆子爱写他那粉红咸猪蹄歌词让他写去就是，剩下俩负责下和声和混音，这下不就得了么，非得装什么全能团，吃饱了撑的。HYDE是能作曲，拿去SOLO不就结了么，非得全盘掌控概念，整得全团40+了还得靠PS卖皮，得瑟不得瑟啊……打住抱怨，L团SOLO后比较关注的是平时曝光率比较低的俩。火星人的混音和电子概念玩的不高明，但技术和心思很细腻，加上他那模拟器一般的奇葩声音，玩ALTERNATIVE也算是风生水起。而KEN基本上带走了L团的本源，SOLO出的不少，张张都能挑大梁，在团里被压抑的骚劲儿一下就勃发了，怎么看叔叔也是四十一朵花。基本上他的东西是带着些阴郁的暗流风，以偏重口味为主的老吉他流行（重口味当然可以多方位理解，叔叔有练过，大伙自重）。从SOAP时期的《HIGH》,《GIMME A GUITAR》都很容易看出，他的东西比起现在口水的L团更适合老人们的口范儿。曲子的着力点落在器乐上，但紧凑的SOLO编排并不太细致，人声的部分虽然有置前，但因为KEN也是一奇葩的缘故，那把弱气大叔嗓在高音和低音部分，当然比不了豆子的掌控力，但在表现曲子主题上来看，没准要更适合。单飞后的《SPEED》有一种承接的味道，总体来看还是SOAP的范儿，但吉他的加重，说出了那么一点SOLO的意味，或者说是找不清方向先把钱搂紧了再说的意味，苍凉又市侩，憋着等着让人摸不着头脑。
 已经过去这么多年了，对一个乐队的狂热也早成了一种态度 。平静的听着这张SOLO，从一张碟的角度来看，好东西，而且是很难得的好东西。大碟的词还没有完整版本的，所以只能靠自己那点可怜的听力边听边懵边考古（嚼子那英语，说的真是标准古英语，嚼子那日语，听着都像英语），碟名上就继续扛着他那粉红咸湿旗，这主，不弹吉他就XX，这算是单纯呢还是单细胞呢……INTRO很有ACID ANDRIOD的味道，清淡但不清浅，有预示，但更多的是一种欲盖弥彰，打埋伏的狡猾，从浅眠开始，夜的狂暴降临了。《“S”》的SOLO一响起，嘴角就上扬了，激烈与狡诈并存，吉他湿嗒嗒的和弦和试图表现诱惑但没什么成果的肉嗓搅在一起，有了一种激烈的反应，S感顿时诞生，只是仍然对KEN的声音遗憾，换个更厚实的声音，应该能翻翻倍吧。整首歌下来，主题到位了，下马威到位了，能看出从SOAP到《SPEED》再到《IN PHYSICAL》的明显起乘转折，从单纯的表现力，上升到了野心。《IN PHYSICAL》同名曲让我震惊了，竟然不是用他引以为傲的吉他做主乐器。键盘和LOOP效果的运用让我想起了火星人，当然KEN没有火星人那么能捣，只是加了点效果，没有削弱整体的旋律性。中间部分弦乐的引入和SOLO的惊鸿一现整个吧曲子的深度和广度带了起来，有点L团的意思，但比L团惯用的大手笔做的要狭窄，两段副歌的转乘做成了简单的叠加效果，倒是把这咸湿主题弄得迷离了点，然后急转直下，又一急促的键盘戛然的淡出，一首很不KEN但是很有侵略性的曲子。《SPIN ALONG》和《BTERNAL REST》分别让我想起了《HIGH》和《GRACE》，一笔带过，老的但是激烈单纯的曲子。《SPEED》的出现似乎有些不合时宜，比起碟中其他的曲子，《SPEED》的韧性不足，但是放在第六首，有一点分界的意味，前面气势汹汹混沌萌发，到了这里告一段落，纯真和慵懒开始流露，也许是因为单曲的拼加，使得后半段也呈现出不自在的波动感。同样，《DEEPER》也是单曲，但我并没有提前听过，延续的主题似乎和《SPEED》里一致，是对自由的迷茫和压抑的困惑，对于PARADISE的爱好，也是这叔叔的彼得潘情结。这两首过后的《GIMME YOUR NAME》应该让豆子来唱，介歌的浅层次和上口性适合豆子来唱成口水歌，没有诋毁的意思，只是这歌的上口度，窝在这里做老八太可惜。收尾的《SAVE ME》是为了像这两年的L团学习温情结尾？不得而知，只是有点MANSUN UNTIL THE NEXT LIFE的韵味，但是拿来收尾，张力不足，压不住阵，不如当成EBCORE，直接用《MY ANGEL》结束来的利落，毕竟整碟都是疾走的速度感，突然慢下来了，消化不良，而且容易早X。 整碟听下来，还是一个评价，好东西，比起L团的东西耐听的多，内力也很内敛的包着含着。只是比起最近正在听的那几张神物，还是显得苍白了点，技术不是问题，出在主题上，如果能不那么虚无缥缈或者不那么切合实际，稍微那么中和下，然后点出点那么些不那么奇葩不那么成人的内容，如《“S”》所道，一如寻常，剖根究底，那样就能爱上了。
June 29 琴酒泡腾片，粉红也不断  越来越多的燥热升腾起来，各种各样的声音此起彼伏，如封面上的日食般气势汹汹，这张碟的到来，让我措手不及又茫然不已。不同于《SLEEPING WITH GHOSTS》自表到里的阴柔诡异，也不同于《MEDS》的压抑病痛。这张碟，有一些更奔腾更汹涌的东西在里面。初看到《FOR WHAT IT'S WORTH》的MV时，很失望，对新来的鼓手，BRAIN的声音，长发浓妆的造型，吉他的和弦，做作的MV，如朋克般一股骚火的曲子，无一不失望，一种廉颇老矣的感觉登时蹦了出来。以至于第一次听大碟的印象也很糟，除了《kitty litter》《battle for the sun》等几首外，其余无一幸免的被我跳听了。搁下了半个月，静下心准备给安慰剂写点什么，什么也没干，仔细的听了遍，当下就乐了，这碟，得揣，不能光看，如同BRAIN MOLKO那张脸，您不愿意赏，光远观肯定以为内是一中年老人妖。
安慰剂的东西一向如其名一般内涵丰富。如某人所言，内歌词就是逼着你一边XXOO鸟儿飞，一边思考人生哲理量子力学大国民主，想不乱想都得有点定力。从BRAIN MOLKO皮粉脸嫩浓妆艳抹大烟圈穿小裙和DAVID BOWIE怪爷爷眉来眼去的年代到他结婚养孩剃头刮脸一脸居家好父亲巡演好男人的年代再到老婆不明儿子不亲鼓手退散VIRGIN不续干脆老子重留长发画大烟圈找小白脸PUNK打鼓自主创业发碟来耍的现在，始终没变的就是他们那股随BRAIN MOLKO的阴柔的拧劲儿，在情色的高温里始终抽离出一丝冰冷，让你在高潮时也不寒而栗，怎么样就是乐不起来，悲观的爱情和扭曲的关系是他们不变的调调，就算一把年纪了，也还是我妖故我在，最早的同名仅仅是展了个头，点出了黑色情色的开篇儿。情绪上最引人入胜的那一张是《WITHOUT YOU I'M NOTHING》，病恹恹的往深处走，绝望，又叛逆，说的是那点事，但也可以往广处想，生活也就是那点事，颠过来倒过去都通行。卫道士们肯定是不乐意看的，所以这个一半是GAY的三人骚团，从风气开放的欧洲大陆一路磨叽着辗转到了北美，受到了广大骚青们如对派对乐团般的小三对待，在这氛围下还能继续粉红着，也说明了这老妖怪的定力了吧。早期的风华绝代一姬当先，怎么着也抵不过年纪，原先有一阵，BRAIN MOLKO想开了的，一光头愣是把歌迷的大牙吓回了肚子里（幸好这厮没想着留点胡茬），而且让大陆药迷们无比痛心地看着唯一一次的国内演出还是BRAIN顶着劳改头晃完的，这脑型延续到哪场巡演我不清楚，反正他又回头了，又长毛飘飘了，我却乐不起来，以色侍人这种事大伙都明白。安慰剂没有向老相好DAVID BOWIE怪爷爷学习的意思，他外星他的美国他的骚灵他的，我还是娇艳小花视觉脸一张，他今儿GAY了明正常了后又双了太没种，咱自始至终就是搅基，搅的HIGH同时不妨碍我结婚生娃。于是，看着《FOR WHAT IT'S WORTH》里那带着褶子和眼袋的大白脸时，我怕了，怕做噩梦。
 一个激动废话没打住，正正经经停手准备给药王写点新东西，却发现调侃那口打不住了，正好，我对这新碟本就是慢热，现在越听越喜欢，就不用黑着脸扮反角来批判了。事先BRAIN MOLKO自己个儿说这是一张HEAVY的货，不知道他这HEAVY指的是技术还是主题，入我耳后的感觉是，HEAVY的没有，又来了个愤中。整张碟并没有什么新东西在引导，没有新东西不意味着原地踏步，这碟对于听惯了PLACEBO的主们来说，不陌生，甚至有些段子都在闪回，尝试或许来说已不太必要（我尤记得挖你魂差点把我魂挖走的天雷），反正之前PLACEBO的混音只能说是麻哈麻哈，这次电音成分几乎的没有，反而很让我高兴，仿佛看见了最早的那个歪脸小孩。这碟有一个模糊的故事来作为底板，虽然歌与歌之间没有明显的起承转合，但情绪的变化点出了点端倪。这故事是不是PLAVEBO的自传我不得而知，没准跟LAGACY一样是个明显的暗喻。《Kitty Litter》，年轻，愤怒，无所适从，茫然，寻找方向，寻找改变，I need a change of skin，I need a change，希望破茧而出的改头换面。《Ashtray Heart》，Used it to stub out cigarettes，I listened to your screams of pleasure，And I watch the bed sheets turn blood red ，找到了方向，一起发疯，一起放纵，但总算不在消极。《Battle for the sun》，遇见了转机，希望又降临，自信与自恋开始萌生，想于肮脏中焕发，于是鼓起勇气为美好再战一把。《For What It's Worth》，物质的满足带来精神的崩溃，迷惑再次降临，人肉金钱娱乐纸醉金迷又如何，还不是一样的泥沼，咆哮着堕落，挣扎也苍白。《Devil in the Details》剥皮重生后痛苦的反思和嚎哭，自私自恋也掩饰不了的错误和罪恶使一切满目疮痍，饮泣是这首歌的最好注脚。《bright lights》，找到了新寄托，追随新的光源而去，只是不知道这次的平和以何为基，I have to find a middle way, ，A better way of livin'，看似妥协的淡定下，也有一丝隐怒。《Speak in Tongues》，沉淀和交流，以为找到了稀释痛苦的方法，敞开心胸回归普通。《The Never-Ending Why》，发现了一切殊途同归的疑惑与无奈，曾经的痛苦卷土重来，能平息一切的只有时间，可时间远不愿意还是两码事，Time will help you through，But it doesn't have the time。《Julien》，厌烦与麻木，一切都已无所谓，已无力改变。《Happy You're Gone》，某些人的离去，带来一丝清醒，同时为不同的路而欣慰，很强的影射作用。《Breathe Underwater》停滞与压抑后的勃发，不甘与愤怒的爆炸。《come undone》站在现实的起点上，前方仍然是迷雾，终点不知有没有，但还是在往前行，背负所有，背负虚无。《King of Medicine》，无所谓生活是什么样，什么都会终结，急匆匆的奔忙中，只有自己是确定的，我是什么样，我的世界就是什么样，一切在世间淘尽后，就是那样，没有美丑，只有存在与否。 由此看来，这张碟的情绪起伏比以往让和一张都要丰富，不知道是年老的关系还是经历的颠簸。这碟很纠结，粉红情色下迸发的精气神和低矮婉转的阴郁此消彼长，一段段的抽丝剥茧，一层层的伏击，让我在消遣时狠狠的被嘴中漫溢的苦涩激皱了眉头，像题目所说的，用琴酒喝泡腾片，滋味痛苦而后劲浓烈。
June 28 被年轻灼伤.jpg) 动手准备写的时候突然发愣苦笑了下，不知道该如何下笔引入这张名字与本身一样内力深厚的碟。这张碟是迷茫的终结和神话的开始，被无数人膜拜。而我一向不喜欢太光芒的东西，太容易被指向性误导了，不过我最早听这碟的时候是04年，在《Don't Believe The Truth》的轰炸之后抱着鄙夷和怀疑的心态听的，谁知道，一听就一发不可收拾。在五年内，以平均一年两到三遍的频数朝廷这张碟，而这次本子上没有这张碟，在对《SLIDE AWAY》的极端思念之下，又下回了简单的MP3版本重听。
封面上的五人阵容已非今日的OASIS，不过却是那个缔造了三部曲的经典阵容，所以抛开现在OASIS看重的复古和迷幻，回到欣赏老三件的心态来重听。吉他是很明显地站在前面，一路叫嚣着引着整张碟走着传统GUITAR ROCK的路子，年轻的OASIS就是以这一种NB烘烘天不怕地不管的气势冲了出来。这同样是一张有关年轻的碟，与BLUR的玩闹与愤青的和SUEDE的妖娆阴糜截然不同，完全是一种初生牛犊不怕虎的新鲜。11首歌编曲简单，技巧也简单，就是这么一种不掺杂一点卖弄的真诚，简单的让一波又一波年轻人发疯。从《Rock’n Roll Star》开始，大气而单纯，简单的诉说着不着边际的梦想：足够的姑娘，啤酒，蓝天白云，绝对的摇滚乐，以及成为最NB的摇滚乐队。城市里孩子的孤独，空虚，茫然和冲动，被浓缩成了一个摇滚梦，站在台上接受万人膜拜，成为摇滚明星。这不是什么白日梦，而是那个年纪的特权。迫切展示自我和压抑的愤怒也可以懒懒的唱出来。《SHAKERMAKER》里的戏谑和茫然一样深重，只是多了OASIS特有的不羁。《LIVE FOREVER》被太多的人传唱，翻唱这首歌的人更多，因为这是一首够简单但够深情的年轻小调，就算唱歌的是一烂嗓，就算重复的副歌很没新意，也没法阻止它征服一拨拨小青年。LIAM清澈的嗓音配着简单的和弦，协调的让人能清楚的看见在那个下雨的早晨，俩小毛头执着的高喊，仿佛生命就可以这样永恒，黑暗中的一刹流光也得以留存。接下来的两首不想多说，绝不是不好，而是主题很一致，而给我留下的印象不够深刻，所以勉强去说，只会词不达意，《Columbia》在《(WHAT'S A STORY)MORNING GLORY》里被延续，也是对他的肯定。
 《SUPERSONIC》，好吧，这首歌是我觉得最能挑出这碟主题的歌。作为一个21岁的13青年，梦想不知在哪，急切想强调自我，物质的想要，可是得到了又不知如何是好，对自己个既自恋又厌恶，未来在哪不重要，重要的是自己确信，重申第一首的奥义，年轻的本钱便毫无深意的脱出来了，年轻，自信，颠覆和革命，像流星和激流一样冲撞而过。就算什么都赶不上，也可以选择苟且的方式堕落，《Cigarettes & Alcohol》，烟酒也不过是呐喊的一部分，腐蚀不了，百毒不侵，值不值得都是一念之间，所谓的不定和确定，谁又说的准，一条准线，不是定给我的。is it worth the aggravation to find yourself a job when there's nothing worth working for?哈哈，就是这样，年轻的流氓当然得愤怒，所以you gotta make it happen!you gotta make it happen!you gotta make it happen!
作为跟积极《LIVE FOREVER》相对的，《SLIDE AWAY》可以说是OASIS难得一见的忧郁和绝望的溢流。苍凉和苦涩清晰的唱出那些抓不住的和必须妥协的。当你21岁时，爱上一个简单的姑娘，说一些傻气的笑话，过一些枯燥的日子，蓝天白云青山啤酒摩托一些小的LIVE和那时她嘴边草莓味的糖果，就是足够的生活。但是，长大是不可避免的，物质的满溢不是不切实际逃避世界就能阻止的，就算抓住她的手，带她逃到天涯海角，也不可能躲掉时间的抹杀。当那个她爱吃草莓糖还是柠檬糖已经是TM拿来玩味的玩意，当烟酒摩托小LIVE只会让人不知所措时，当所有的回忆都可以被细节代替时，有些东西就悄悄谢幕了。就算有一堆比赤道还长抱怨感叹省略玩笑眼泪想脱口，但无可否认，你所有的回忆，真的只是这样。
所以，当流氓哥俩带着貌似深刻的《DIG OUT YOUR SOUL》招摇过市时，我只能摇摇头。挖我的魂这种事不是轻飘飘的概念和时髦的武装所能完成的。多年前那些粗砺但真诚的梦想，不就完成了某些可能么。
June 26 双生遗腹子  出自一手的封套，出自一手的歌词，连名字中的R都用回了那个恍若隔世的反字，第一次遇见Journal for Plague Lovers的浩大宣传，私下里笑笑，现在的宣传真是没劲，都急急的吃死人饭（当然没准MSP这位真的是隐居去了，隐的还真成功），连冷饭都炒不动，这算是底线？
穿着破衣烂衫，浓妆艳抹，跟无数乐队扯烂事，最后披的自己个一身血腥的MSP，NB烘烘的掀着《The Holy Bible》。肮脏的街道，没聊的日子，遥远的国家，某些不切实际的口号和思想，构成了最呼之欲出的肉嗓痛吟，如GRUNGE一般自戕自残的情绪不断涌出，如那个隐士胳膊上火荆棘般排列的刀口，不断溃烂，最后化成小小的焰火。黑眼圈是职业需要，也是骂名的由来，复杂的形式总是被卫道士们耻笑。不过碟就完全不那么回事，结构简单，歌词直白，唯一复杂的就是那股浓的化不开的糜暗情绪，正如之后的历史所显示的，隐者的人間蒸發，也自然被视为步Kurt Cobain吞枪自杀的后尘，哪有什么关系呢，扯淡也不靠谱点，如遗书一般挣扎又荒谬的里程碑，也是崩溃的绝响。延续POST的阴暗走来，从《YES》开始的激流一路奔腾，高昂的叫喊，仿佛革命真的到来，厌食症，卖淫，同性恋，连环杀人，配着BASS苍白的底音，噪音般的音墙要把人拖进去一起消极，苍白的情绪很容易侵蚀人，疫病般的迷离，只此一张，再无分专。
结果，十几年后，披着号称是印着隐者面貌的出自一人手的封套，封套上的男孩举着伤渍斑驳的肿脸，无力的咧嘴，似笑而哭的表情。好吧，没必要藏着掖着，就是自我致敬，就是续集，用的是隐者的老词，PUNK的味道早丢了多年，凭着隔世的字儿们一点儿一点儿的捞回来。本来有点嘲讽的心情，在看见歌词儿的时候，渐渐弥散。看见隐者的署名后，一种如泡沫般苦涩的感觉涌上口腔，哈，我又激动的干呕了。
 扑面而来的是有点霉味的绝望，说这是原本MSP也好，年轻的MSP也罢，反正这是对我胃口的那一款。用着有点苍老无力的声音一口气唱出了十几年前的压抑与革命，撕碎的态度在第一首就迫不及待的倒出来，年少轻狂的重现，给续章名正言顺的立位，无关宣传，只是想重现消失的第四人，一个人的消失，与我不痛不痒，除了老朋友，又有谁能念想十几年呢。大致听了一遍，觉得是今年听的最带劲的BRITISH INDIE，对激昂高亢的《Peeled Apple》印象深刻，没有失望，没有变向的感觉，心中随着毁灭就毁灭的情绪静静的叫嚣着，反正就是负面，就是冲破，那就没必要小情小调的唧歪，撕破脸是最好的方式。Love bathed her in a bath of bleach, this beauty a dipping neophobia，美丽又怎样，从里到外的腐烂，是不是更具有说服力？挣扎是无谓的，为此带来的痛苦责任自负，呵，其实是享受吧。 "Oh mummy, what's a sex pistol?", I'm confused, I only want one truth, I really don't mind being lied to是什么，不是什么，管不着，甭来吓唬我就是，我的原则太脆弱，太容易被侵蚀，怀疑是无奈，比起麻木疑惑还有可救之处，病态的寻找，也无法停止，算是对自己的妥协吧。 Riderless horses on chomsky's camelot bruises on my hands from digging my nails out无望的感觉伴随自厌一并蔓延，可能是FZL了点，但是没辙，呻吟不是一个年代的东西，说不清来源的糜暗又来了，化不开，还有扩张的趋势。 一些来自十几年前或者更久的烟尘散开，如果只是为了宣传，这无疑很成功，但对这碟的好感让我更乐意掺和点感情进去，没准这几厮是真的愿意选择这种方式来释怀，来纪念，来遗忘，用更耀眼的来辉映那遥远的异色光芒。
I'm not a violent person at all,When I felt like clubbing this particular journalist to death, I just directed it at myself. I don't regret it. I don't regret anything.
June 25 廉价时光机
下来入耳的是软绵绵叫趴的《BLUE JEAN》，细细软软的说着那些青春期的遗患和伴随火车而逝去的一切风景。如同那个长BLUR30岁的年轻老头所唱过的"TIME MAY CHANGE ME,WHILE I CAN CHASE TIME”，什么时候长大都是个让人开始想变得哲学（这词用的更肝儿颤）的BIRD话题。《CHEMICAL WORLD》是长着冲榜脸的冠军单曲，迷迷懒懒的BLUR范带干净了，在哼哼哈哈中带一点小愤小不甘，这是走过路边踢石子岁月的必然情绪，在哼哼唧唧和叫骂中平庸是无奈的尾声。至于最后一段，则是为了照应主题骂骂大洋对岸同样年轻烧包装13的小伙子们而调的一支随性小调，尖酸，真尖酸。一切都在表示：我有这资本，就是看不惯你，但是于自己，却也有那么一份不尽心力吧，骄傲欢快的调调却配着无奈心虚的哼唱。 下来是这碟的下半场，是我挺喜欢的一首傻歌，说的是简单的世俗日子，没辙，咱是平民，就好这种安衬的小曲，过了痛斥Modern Life的年纪，但也还想跟着所谓年轻的调子蹦上两蹦，不用太标榜自己的观点，自己知道就好，剩下的就留给简单的曲子来诠释，所以，《SUNDAY SUNDAY》正好，正好。《MISS AMERICA》的小曲以外表的柔情蜜意骗过了第一次听时的耳朵，待仔细琢磨词儿的时候，才发现自己真钝，这么明显的名字，怎么可能柔情蜜意起来……讽刺也罢怒骂也罢，这曲子到也磊落的彻底。《VILLA ROSIE》乱七八糟的吉他和噪音也是挺逗人的东西，可惜被记住的次数不如前面那些被展示的，轰隆轰隆的走了，留下一片渣碎。《COPING》则是一首反着唱的挽歌，刷啦啦的吉他配的却是满腹牢骚，黑暗的词句随之流出，碰得满头包后的迷惑和破罐破摔的QTM情绪满溢，一根筋的绝望也是年纪的像徽，没什么不会改变，除了改变。整得不上不下不是BLUR的范，也不是我的，所以他们不喜欢《TURN IT UP》，我也不喜欢，浮躁，太溢于言表，没有年轻的大门的小聪明，也没有年轻的格拉汉的古怪，有的是符合当时欣赏口味的昂扬调调，当然也没什么错，年轻人也好这口，总体还称得上合适，没捅娄子。结束的《RESIGNED》，淡淡带出，给人一个缓冲，结束的爽口，作为填补和治愈的料，词倒是很有逆骨：你怎么知道你就正好能填补我的那杯茶呢？是不是你们太自以为是认为年轻的都那样呢，再怎么关照，我就是暖不起来。于是补了最后混乱的OUTTRO作为逆反，哈哈，我还就这样了，你们给了我温暖，我收下，但该骂的还是不能停。你们的生活是垃圾，我们的却还要在垃圾堆下爬，被你们的垃圾堆满了我们的地盘，我们要去哪。
写完这篇早想写的跟我博同名的碟后，又听了遍《FOR TOMORROW》，现在BLUR已经是老牌复出乐队，是几个名气闹腾的大但买房还得靠贷款的愤中的妥协或者归宿，而我是一装13青年，不咸不淡的看着新碟新电影，却仍然喜欢用8块钱买张黄标乘坐廉价的时光机，不是为了未来那种虚无缥缈的BIRD问题，只是为了回去。
August 16 终夏 久违的Hyde一声“I want shine on you”没能将夏天的热力留住，反而唤来一场大的可以涨河的雨。很久没有碰SPACE了，现在重新写，无非是想改变下什么都不想做的颓唐情绪。撤掉用了很的乌云版式，换成了这个名叫曙光其实一样阴暗的版，虽然还是黑色的，自己当作是一个改变。换掉以往的阴冷风格，把华丽丽的狼仔换上，又开始做着英国的梦，顺手把另外两个很喜欢的野孩儿放上了相册。由于喜好，只放了JONATHAN转型之前的图，TUTORS也是放的第一季。还是喜欢他年少不羁，眼睛里射出叛逆光芒的时候。PETE的尽量放了他看上去还正常的部分……不希望那双孩子般的眼睛被海洛因或者KATE MOSS夺去神采。
今年并没像往年一样守新碟度夏，浮躁热闹的08年夏天只听了Viva La Vida，对评论中的大气磅礴没共鸣，
 也没像X&Y让我漂流了很久，只是随着干净漂亮的MV起了一阵兴。老是不知不觉的开始听狼的Wolf song，不知不觉的跟着狼仔颠簸，迷走。回过神来，音乐早已跳到不知谁的大碟。也时不时的跟着Drink It Down摇摆，只是对四十大叔搞出来的吸血鬼持苦笑态度…… 夏天快过完了才发现以往的白色今年没穿几身。倒是红黑了很久。没准是被锐步里的斯嘉丽感染了。Jasonwood的红色外套搭黑裤子搭黑红小匡=蘑菇08……买的新包也是黑的，而钱包是锐步的大红米字旗，连内外也变红黑二元说么？喜欢把连毛衫的帽子戴头上，正好又是红的，结果被说像HardCandy里的复仇小红帽，干脆一不做二不休，里面穿黑色背心，嘿嘿嘿嘿。
因为夏天的离去心情不是太好，打算一直用狼消遣，这里，留点好东西，也是留给冬天里闷骚的自己的。给句提示，跟着狼走。
May 02 一笔带过 这篇日志在脑里已经快待成肿瘤了。
待得已经快发霉了，对比自己现在的状态，实在算不上MODERN，就把BLOG的名字改成了MUSHROOM LIFE IS RUBBISH。越来越多的人开始选择奸，而当蘑菇确实是需要耐得住寂寞。烂七八糟的计划和不断重复的生活还不如一部烂片实惠。所以，纠结了半天之后，我还是打算沉默。
2月的时候看了画面美的恶心音乐好听的诡异的《Sakuran》，对日本人的小逻辑没啥兴趣，对椎名大姐倒爱的一塌糊涂。结果《平成风俗》一张碟绕来绕去的听了1个月。说不上感受什么的，无奈是真的。然后在歌荒时又看了《Across The Universe》,跟着又听了阵BEATLES。这样，半个学期又过去了，至少寂寞感不那么重。又赶上SUPERGRASS出碟，就又接着听英式。好像比以前过的还要沉闷，不过也不太可能会更好了。接下来还能是什么，闭上眼都知道。 March 16 Heroin与Albion同在
他是天才，他是变态，他是NEW HERO，他也是媒体苛责的对象;他的生活迷的不着边，他渴望Albion，最终却被Heroin驯服；他和一个个女星纠缠不清，他的八卦铺天盖地，他依然散漫；他堕落也好迷乱也罢，他还是会用音乐表现自己的才华，虽然这音乐跟Heroin脱不了干系。他就是这样一肮脏和清澈的混合体。
诗人，朋仔，文青，Kate Moss前男友，瘾君子，这个宝贝的生活肮脏混乱，放纵不堪，但这不妨碍他作出简单清澈的诗性歌词，他的眼神依然清澈，虽然迷茫。 2007年一张《Shoter‘s Nation》总算然人看到了他除了入狱，吸毒，戒毒之外，还没把音乐给忘了 ，现在又听到他可能要发个人大碟了，更是乐的无法自己，这个宝贝又要向着他的Albion出发了。他当年和Carl约好”要么登上世界巅峰，要么堕入海底深渊 ”现在他依然在坚持着这场远行，尽管他住在脏兮兮的Albion Tower，他仍愿意把它当作乌托邦。
他在Libertines时就已经展现出了足够吃一辈子的才华，在他成为迷失宝贝之后，他继续燃烧并放荡着自己的才华。《Down in albion》虽然显得仓促粗粝，但清澈的味道一点没变，是原汁原味的INDIE。到了《Delivery》更是让人高兴，Pete继续漫不经心的唱，唱那一口毒味浓烈却干净悠长的小调。只是在看到Libertines有重组的曙光时，听到他要SOLO，还是失落了很久。很久以前的那个约定已经说明，只有哥俩一起，才能乘上Albion，到达Acadia。而现在他只能在Heroin的麻醉里暂时窥视下Acadia的一角。
尽管他活在公众的注视下，却越来越边缘化，迷恋他气质的人同时也是诋毁他生活的人，不知道他能在迷幻中走多远，只是不想看到他被Heroin永远带走，成为真正无法回头的Libertine。
February 15 Something sweet
最近看了Control，不错，是部好片。
单就Ian Cruis的经历来说，它本身就像是个黑白文艺片，所以拍成电影，怎么看怎么真实。虽然对这种没什么事就把自己搞死的做法很是无奈，不过对于Ian Cruis那骨子里的文艺气质还是很迷恋的。看着电影里的Ian Cruis，衣衫整齐一脸冷漠眼神纯真的拿麦唱歌，是不是再想想他的那些癫痫病，婚外恋，比利时情人，自缢，怎能不成为传奇啊。
电影是黑白的，Joy Division的阴郁迷离扑面而来，仿佛那冷色而流畅的BASS声就在耳边。片名来自于Unknow Pleasure里那首She's Lost Control。讽刺的是，在Ian Cruis对那个女癫痫病人发感慨没几周后，这病也找上他了。于是他就开始在Control和Lose Control间挣扎。只是按照他本意，是疾病夺取了他对生活的把握，但在面对爱情的诱惑时，是他自己做出了选择决定游移了。按照电影的意思，是梦想的破灭，面对诱惑时的渴望和对疾病的惶恐最终导致了他生活的崩溃，不过这也太上升了点吧……这么说来，可以直接说是活腻了，自杀了……上吊这个死法看上去又那么怨妇，于是这个事怎么着也能和忧伤挂上边。
比较让人高兴的是 ，这电影没有拍成Joy Division的发展史 ，本以为会适当给New Order一些笔墨，结果并没有，故事在Ian Cruis死后戛然而止。这也让人放正心态的去看一个人的种种境遇，而非看一个明星的年表。而David Bowie，Rou Leed，Sex Positols出现，又能让人很轻易的进入时代背景里。
而对我来说比较有意思的是在电影的开始，1973年Ian Cruis的房间里听到了Roxy Music的2HB，这歌的使用度还真是高啊。在Velvet Goldmine里它是Glam时代的开幕（也是落幕）曲，这里它是年轻的Ian Cruis除了安非他命外唯一能释放青春的良药。而Ian最后观看的电影史楚锡流浪记，我看Control之前刚看过……还真是巧合的让人惊喜。
音乐传记片向来佳作不少，现在又多了一部，能看多少看多少吧，算不上推荐，能去看得都去看吧。
 再有的就是这个了，Sweeney Todd，一看海报就知道氏蒂姆伯顿的风格。夸张的哥特色彩，小小的黑色幽默，还有百老汇似的歌舞剧唱段，只是……未免太夸张了……而且刨去Johnny Depp等噱头，感觉这跟一部动画也没差多少，情节一般，总之有点失望，贴下介绍。
这是一个结合了音乐、谋杀、通俗闹剧、人肉馅饼和一个男人因为绝望而寻求报复的血腥传奇……由于错误的审判和别有用心的侵占，本杰明·贝克被流放至澳大利亚，关押了长达15年之久，当他重新回到伦敦的舰队街之后，已经物是人非，家毁人亡。贝克决定让造成这一切的人-- 邪恶的法官特平和他身边那个穷凶极恶的帮凶比德尔·本福德血债血偿。贝克化名为斯温尼·陶德，重新经营起自己的理发事业，旁边就是内尔·洛薇特夫人的馅饼店。正是从洛薇特夫人的口中，陶德最终知道了特平陷害自己的原因，竟然是想霸占他美丽的妻子露西和尚在襁褓之中的小女儿，在陶德被抓走之后，特平用利益引诱露西，为了保证自己的清白，贞烈的露西服毒自尽，而他们的女儿现在也不知道流落何处，这一切，更加深了陶德想要杀死特平的决心。
同行是冤家，陶德命运的转折点来自于心怀嫉妒的另一位理发师、华丽的意大利人皮莱利的造访，他威胁要揭穿陶德的真实身份，陶德惟一的选择就是用剃刀割开了他的喉咙……由于不知道应该如何处理尸体，洛薇特夫人再次献上一个妙机，同时也将这个危机看成是对她境况不佳的馅饼生意的一个解决办法--用人肉做肉馅饼的原料。 这时，陶德发现那位卑鄙的法官特平已经将他好色的目光转移到了约翰娜身上，她是特平的养女，也是陶德失散的女儿，如今已经长成亭亭玉立的大姑娘了。特平将约翰娜囚禁在自己的房子里，却被一个年轻的海员安东尼发现--陶德曾在海上救过他一命。安东尼爱上了约翰娜，决定救她，并迎娶她。 另外，洛薇特夫人新发明的肉馅饼也迅速成为伦敦的大街小巷被谈论最多的新话题，生意越来越红火，她开始幻想着自己能够成为那种受到尊敬的上等人，然后和陶德结婚，带上她刚刚收养的儿子托比--皮莱利之前的理发助理，一起去海边过全新的生活。可是多情的女人往往会犯下致命的错误，她没有注意到陶德的复仇并不仅限于特平，当意识中邪恶的因子觉醒，陶德将会摧毁出现在身边的任何人、任何事。     看了Control后，扒拉了点后朋来听，推荐几张。
    再有就是最近在听的东西，除了PETE的是新碟，其他的又转回来了，值得一说的是Kula Shaker这张，有点意思。
November 25 乱语 很长时间没有写了,不是因为无料可写.
湮没了几个月的时间,做了些无聊又无用的事情,闹了一阵歌荒,迷茫了下,结果什么也没发生.从来都焦虑,又没有原因.东逛西逛中翻捡到了想要很久的资格关于ziggy stardust.老bowie说的世界末日和救世主的幻灭和我关系甚浅，听的不痛不痒，仅仅从专集的层面来听它，只能说这是张还算紧凑的概念专集罢了．不过对比老Bowie之后的专集，这的确是个颠峰．个人比较喜欢早前的space oddity，不过这一张也不错．抛开评论的褒议和bowie的光环来看，这张专集也没有那么神仙．又泛起了Ｐlacebo的范，把without you I'm nothing翻来覆去的听，还真是耐听．不知道steve离队后Ｐlacebo还能走多远.不过把without you I'm nothing留给我已经足够了.
看到了都铎王朝的海报,没时间下,回家再说吧.不过看小乔的样子,估计挺没劲的.
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一些Richey Edwards语录，这个亲爱的该死的隐者
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随着热干风而来的是一年中最多牢骚最多13感想的时候，顺手拿出了这张飘渺的老盘来降暑。初听这盘时BLUR是一支解散了的乐队，昔日队员们玩着不咸不淡的SIDE-PROJECT赚着小钱，而我是一装13少年，顺带着喜欢英式进行一下对偶像的盲目崇拜。
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