动手准备写的时候突然发愣苦笑了下，不知道该如何下笔引入这张名字与本身一样内力深厚的碟。这张碟是迷茫的终结和神话的开始，被无数人膜拜。而我一向不喜欢太光芒的东西，太容易被指向性误导了，不过我最早听这碟的时候是04年，在《Don't Believe The Truth》的轰炸之后抱着鄙夷和怀疑的心态听的，谁知道，一听就一发不可收拾。在五年内，以平均一年两到三遍的频数朝廷这张碟，而这次本子上没有这张碟，在对《SLIDE AWAY》的极端思念之下，又下回了简单的MP3版本重听。

       封面上的五人阵容已非今日的OASIS，不过却是那个缔造了三部曲的经典阵容，所以抛开现在OASIS看重的复古和迷幻，回到欣赏老三件的心态来重听。吉他是很明显地站在前面，一路叫嚣着引着整张碟走着传统GUITAR ROCK的路子，年轻的OASIS就是以这一种NB烘烘天不怕地不管的气势冲了出来。这同样是一张有关年轻的碟，与BLUR的玩闹与愤青的和SUEDE的妖娆阴糜截然不同，完全是一种初生牛犊不怕虎的新鲜。11首歌编曲简单，技巧也简单，就是这么一种不掺杂一点卖弄的真诚，简单的让一波又一波年轻人发疯。从《Rock’n Roll Star》开始，大气而单纯，简单的诉说着不着边际的梦想：足够的姑娘，啤酒，蓝天白云，绝对的摇滚乐，以及成为最NB的摇滚乐队。城市里孩子的孤独，空虚，茫然和冲动，被浓缩成了一个摇滚梦，站在台上接受万人膜拜，成为摇滚明星。这不是什么白日梦，而是那个年纪的特权。迫切展示自我和压抑的愤怒也可以懒懒的唱出来。《SHAKERMAKER》里的戏谑和茫然一样深重，只是多了OASIS特有的不羁。《LIVE FOREVER》被太多的人传唱，翻唱这首歌的人更多，因为这是一首够简单但够深情的年轻小调，就算唱歌的是一烂嗓，就算重复的副歌很没新意，也没法阻止它征服一拨拨小青年。LIAM清澈的嗓音配着简单的和弦，协调的让人能清楚的看见在那个下雨的早晨，俩小毛头执着的高喊，仿佛生命就可以这样永恒，黑暗中的一刹流光也得以留存。接下来的两首不想多说，绝不是不好，而是主题很一致，而给我留下的印象不够深刻，所以勉强去说，只会词不达意，《Columbia》在《(WHAT'S A STORY)MORNING GLORY》里被延续，也是对他的肯定。

 

 

        《SUPERSONIC》，好吧，这首歌是我觉得最能挑出这碟主题的歌。作为一个21岁的13青年，梦想不知在哪，急切想强调自我，物质的想要，可是得到了又不知如何是好，对自己个既自恋又厌恶，未来在哪不重要，重要的是自己确信，重申第一首的奥义，年轻的本钱便毫无深意的脱出来了，年轻，自信，颠覆和革命，像流星和激流一样冲撞而过。就算什么都赶不上，也可以选择苟且的方式堕落，《Cigarettes & Alcohol》，烟酒也不过是呐喊的一部分，腐蚀不了，百毒不侵，值不值得都是一念之间，所谓的不定和确定，谁又说的准，一条准线，不是定给我的。is it worth the aggravation to find yourself a job when there's nothing worth working for?哈哈，就是这样，年轻的流氓当然得愤怒，所以you gotta make it happen!you gotta make it happen!you gotta make it happen!

        作为跟积极《LIVE FOREVER》相对的，《SLIDE AWAY》可以说是OASIS难得一见的忧郁和绝望的溢流。苍凉和苦涩清晰的唱出那些抓不住的和必须妥协的。当你21岁时，爱上一个简单的姑娘，说一些傻气的笑话，过一些枯燥的日子，蓝天白云青山啤酒摩托一些小的LIVE和那时她嘴边草莓味的糖果，就是足够的生活。但是，长大是不可避免的，物质的满溢不是不切实际逃避世界就能阻止的，就算抓住她的手，带她逃到天涯海角，也不可能躲掉时间的抹杀。当那个她爱吃草莓糖还是柠檬糖已经是TM拿来玩味的玩意，当烟酒摩托小LIVE只会让人不知所措时，当所有的回忆都可以被细节代替时，有些东西就悄悄谢幕了。就算有一堆比赤道还长抱怨感叹省略玩笑眼泪想脱口，但无可否认，你所有的回忆，真的只是这样。

       所以，当流氓哥俩带着貌似深刻的《DIG OUT YOUR SOUL》招摇过市时，我只能摇摇头。挖我的魂这种事不是轻飘飘的概念和时髦的武装所能完成的。多年前那些粗砺但真诚的梦想，不就完成了某些可能么。